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martes, 10 de septiembre de 2013

INTIMATE STRANGER: SURCANDO LO VOLÁTIL


Una simple tarde de martes se tornó inolvidable gracias a los etéreos sonidos de la banda chilena Intimate Stranger que se presentó con éxito en la Tienda Nacional, dentro del ciclo de tocatas organizadas por este espacio. La agrupación liderada por Tessie Stranger y conformada también por Lau Stranger, Filip Crisis y Hernán Díaz, entregó un espectáculo sonoro intimista, aunque lleno de delicados matices sobre todo en el trabajo de guitarras. A su vez,  la voz suave y volátil de la vocalista hizo suspirar a varios de los asistentes que se agolparon en las afueras de la tienda ubicada en calle Merced. La banda  sin duda, ostenta una de las propuestas más interesantes de la escena indie nacional de estos momentos. Su sonido depurado y atmosférico no tiene similitud con ninguna agrupación que exista por estos confines. Además, recorren el difícil camino del crossover, cantando la mayor parte de sus temas en inglés. En este sentido, su vocalista Tessie nos orientó sobre esta particularidad de la banda.“Cantamos en este idioma, básicamente porque la banda comenzó en Inglaterra, allá estuvimos dos años y nos dimos a conocer cantando en inglés”
Aún así, se han insertado de manera óptima en la actual escena musical del país. "Tenemos muchos amigos aquí. Si bien tenemos propuestas distintas, a todos nos une el gusto por la música. Además consideramos que es sano que  haya tanta diversidad de estilos a nivel musical. Bandas con las que hemos compartido harto son Ganjas, Chico Trujillo y Protistas entre otras.”Sostienen..
Intimate Stranger tiene cuatro discos editados, el último de este año “Above”. Y han compartido escenario con bandas como The Hives, Interpol y Raveonettes entre otros ilustres.
 Respecto de sus referentes musicales, dicen no encasillarse.
¿Qué influencias operan en su sonido? Sin duda, influencias del post punk, de bandas indies ochenteras. Sin embargo, en cada uno de los cuatro discos,  hemos impreso las sonoridades que nos mueven en el momento.
¿Y qué sonoridades los mueven en este instante? –  Varias, lo que sucede, es que estamos buscando un sonido propio. Para llegar ahí, deseamos tener todo el tiempo necesario para hacer lo que queramos. Por eso, estamos grabando el próximo disco en la casa, así nadie nos apura, ni tenemos un tiempo que cumplir.
¿Se puede adelantar algo del proceso?.- Por ejemplo, empezamos a usar samplers y estamos dejando de lado la batería.
¿Proyectos inmediatos?.- Tenemos muchas tocatas en este instante. Hay compromisos de aquí a fin de año. También vamos a Argentina y luego a México. Además seguimos grabando nuestro próximo disco. Una novedad es que tocaremos fuera de Santiago. Un deseo que teníamos hace tiempo era presentarnos en provincia y para allá iremos.
Deseo cumplido.

Por Juan Manuel Rivas.

jueves, 23 de mayo de 2013

PET SHOP BOYS: Lejos de la Nostalgia


Un show impecable ofreció Pet Shop Boys el pasado 13 de mayo en el Movistar Arena. Lejos de apelar a los viejos y probados éxitos ochenteros, que los tuvieron en pináculo de la fama. El dúo entregó una correcta dosis de electrónica de avanzada, gran pirotecnia visual y si bien interpretó parte de su clásico repertorio, se atrevió a mostrar gran parte de su último disco “Electric” que saldrá a la venta el próximo 1 de julio, ello además de entregar joyitas seleccionadas de su vasta discografía que hicieron eco en sus más fervientes admiradores que deliraron con temas como “One more chance”, “Fugitive” o “Memory of the future”. Canciones clave: Axxis, Always on my mind, Domino Dancing y West and Girls.
La Tecnología es un factor esencial dentro del show








viernes, 22 de marzo de 2013

BED RIDERS: ROCK PARA CAMBIAR MENTALIDADES



Una banda con ambición es Bed Riders, dispuestos a romper con el molde de la escena del rock alternativo en Chile que aún es muy precaria. Con un sonido que es una fusión entre rock sesentero, grunge, hard rock y el carisma de su vocalista. Esta agrupación formada a fines del 2011,  tiene como objetivo generar espacios dentro del hermético ambiente musical. Para ello quieren acabar con las nocivas dinámicas que están instaladas dentro de los grupos emergentes. Además de utilizar las herramientas virtuales disponibles para darse a conocer. De esta forma, producirán su segundo Ep en un par de meses más. Y pretenden seguir grabando en este formato, ya que según ellos “es algo que tiene que ver con nuestro alcances económicos y nos mantiene activo con nuestros seguidores”.
¿Como pretenden insertarse dentro del medio chileno?
Con difusión. Vamos a aprovecharnos de la red. La radio hoy en día, no se atreve a apostar por artistas chilenos; están enfrascados en el pasado, en las bandas de siempre. Por lo mismo nos focalizamos en internet, un medio gratuito y de rápida difusión que es lo que buscamos para mantenernos activos, dentro del circuito de tocatas.
 ¿Cuál es su propuesta dentro del ambiente musical chileno?
Provenimos de un ambiente rancio y viciado. Queremos aspirar a algo mejor y no  seguir la dinámica del ambiente underground en Chile, que es muy artesanal donde a los grupos que están empezando se les cancela con cervezas. Incluso a veces los mismos músicos se menoscaban entre ellos
¿Qué quieren entonces?
Somos una banda que queremos tocar en lugares agradables, limpios que se nos pague como corresponde,. En este sentido, el hecho de que en el grupo haya una mujer al frente, nos significa que vamos a tocar en mejores lugares donde justamente van otras mujeres a escuchar esta música y se arma otro tipo de ambiente.


 La banda se inició a raíz de las inquietudes de Fernanda García quien en un principio se reunió con Timmy Peligro (Mierdaster) para experimentar musicalmente. Después llegó Sexbasstian que provenía de la banda psychobilly Voodoo Zombie quien cooperó con nuevas composiciones. Luego entraron Mag Dog y Pape Nomás.  Varios ajustes después y sólo hace un par de meses llegó Max Oblivion,  quien en palabras de los demás integrantes ha logrado un tremendo fiato y fluidez; factores indispensables para la banda que se ve como una verdadera familia.

¿Qué desean proyectar como banda?
Queremos mostrar lo que somos. Nuestras inquietudes musicales, nuestras experiencias. Lógicamente, aceptamos las críticas para mejorar y ahí vamos probando, hasta llegar a un buen punto.
De hecho han tenido que hacerlo, ya que conviven diferentes voces y estilos en el interior de la agrupación, lo que sin duda ha implicado desafíos para cada integrante, sobre todo si el liderazgo vocal lo lleva una mujer
“Lo interesante es que nosotros como músicos estamos mirando el mundo femenino. De hecho hemos volcado nuestras experiencias con las de Fernanda, haciendo una mezcolanza. Es así que estamos haciendo temas sensibles aunque desde otro punto de vista de una mujer actual independiente, todo esto aderezado con nuestras inquietudes masculinas”.
Según palabras de Fernanda esto ha sido muy estimulante tanto a nivel personal como creativo “estar en la banda para mi es un disfrute, ya que me siento muy cómoda, de entregar mis experiencias y visiones al servicio de la banda. Lo que aporto, es puro sentimiento, el cual fui descubriendo a través de mi propio aprendizaje a lo largo de los años, en los que experimenté la música desde distintos prismas.
 ¿Qué le falta al medio musical chileno, qué te gustaría que pasara?
Que se abrieran más espacios  para nuevas bandas y sobre todo para bandas lideradas por mujeres.
EP : BED RIDERS 2011
Integrantes:   Fernanda García
                        Sexxbastian
                        Pape Nomás
                        Max Oblivion

martes, 8 de enero de 2013

UNA MUJER CON ACTITUD LLAMADA:CAMILA MORENO


  
Si hay algo que irradia la cantautora chilena Camila Moreno es… actitud. Un estado natural que la tiene convertida en una de las mujeres más jugadas de la escena musical chilena de estos días. Al ser la voz de una juventud desencantada del sistema, pero que a  la vez, espera ser fiel a su pulso interior. Con esta actitud, se atrevió a buscar nuevos métodos para lograr sus objetivos, uno de éstos: la grabación de su tercer disco a través del "crowfounding” (mecanismo en el cual  sus seguidores depositaron dinero a cambio de recibir la producción y otros beneficios exclusivos), para ello se fue a Estados Unidos a trabajar con Héctor Castillo, afamado ingeniero y responsable de discos de artistas como Bjork  y Lou Reed  de donde salió: “Panal” un álbum de corte oscuro y ecléctico, aunque las guitarras acústicas siguen teniendo un marcado protagonismo. También filmó un gran video para la canción “Incendié” que además tiene los coros de la excepcional Andrea Etcheverry de “Aterciopelados”. Y sin dejar de lado su nominación a los Grammys latinos del 2009 en el apartado de mejor canción alternativa por su crítica al perverso retail en  “Millones”. Con estos pergaminos no fue extraño que la consideraran para participar  junto a Inti Illimani Histórico en el Día Internacional de Los Derechos Humanos que se celebró el pasado 18 de diciembre en el espacio de Londres 38. En aquella presentación se entregó con la acostumbrada intensidad en un show casi de carácter punk donde su desgarrada voz fue la protagonista. Instantes antes de desdoblarse en el escenario, la artista respondió algunas preguntas que nos dan pistas hacia donde van sus intereses artísticos.
¿En qué se diferencia éste disco de los otros?.
Este es un trabajo que me gusta mucho más. Es más oscuro, tiene más texturas. Sin duda, es un disco donde pude encontrar realmente lo que quería a un nivel más estético y sonoro.

¿Qué sonidos son influencia en este nuevo trabajo?
De todas maneras un sonido más acústico, es decir se sienten más en plenitud todos los instrumentos, aunque no me fijé en seguir un estilo en particular, sólo puse lo que tenía adentro para entregar.

¿Por qué se llama “Panal”?
Porque es la búsqueda de un microorganismo enfocado sobre sí mismo para producir algo, en este caso, canciones. En definitiva, es la imagen de un espacio interior creativo que sale hacia fuera.

¿Te sientes un referente de la juventud chilena?
No, para nada. No soy un referente de nada. Hago las canciones en mi pieza y la gente después lo escucha, a algunas les gusta a otros no. No hay más que eso.

Por Juan Manuel Rivas P.

domingo, 21 de octubre de 2012

RIFFS MANCHADOS CON ROUGE: GARBAGE SE PRESENTÓ CON ÉXITO EN CHILE



El mejor post-grunge se apoderó de Santiago, el pasado 1 de octubre en el Teatro Caupolicán, con la presentación de Garbage, que se presentó ante más de cinco mil enfervorizados asistentes quienes fueron testigos de una presentación llena de nostalgia y complicidad.
En la ocasión, la banda de Wisconsin fue teloneada con la mejor opción posible dentro de nuestro medio: Saiko que con su formación original, mostró su nuevo tema “Tu voz” (incluido en su próximo álbum) e hizo un recorrido por su exitosa trayectoria con temas como “Lo que mereces”, “Debilidad”, “Limito con el sol” y “Cuando miro en tus ojos”, el hit que los llevó al éxito.

Pasada las 21:00 horas, la banda liderada por Shirley Manson, irrumpió con energía al escenario, con la canción que abre su último álbum “Not your kind of people”: “Automatic systematic habit”, generando al momento la entusiasta respuesta del público. De esta forma, llegaron temas consagrados como “I think im paranoid”, “Why do you love me”, “Queer”, “Special”, “Cherry lips”, “#1 Crush”, “Vow” y “Blood for poppies”. Con “Stupid girl” Shirley Manson, literalmente se sacó los zapatos y se armó la fiesta.
Con la presentación de “I Only Happy When It Rains” el teatro se vino abajo y el prendido público también celebró la interpretación de canciones que no fueron singles pero de indesmentible atractivo sónico como “Hammering in my head” de Version 2.0 y “Cup of cofee” de su disco homónimo.

Sorprendió además la ejecución de los grandes músicos que son Steve Marker, Duke Ericsson y el notable Butch Vig quienes demostraron oficio y talento a través de poderosos riffs y demoledoras capas sónicas. Uno de los momentos más especiales de la velada fue cuando la propia Shirley Manson hizo una encuesta entre los asistentes para determinar qué tema tocar junto a la banda. La canción elegida: Milk que fue interpretada de manera sublime por la banda. Asimismo, la despedida con la canción “You look so fine” fue un momento lleno de emoción, tanto así, que la vocalista se quebró en un instante y se fue del escenario sin emitir palabras. De este modo, Santiago presenció un concierto memorable y redondo que quedará en la retina de quienes por un día volvieron a los noventa de la mano de la sensualidad y crudeza de la música “basura”.
 

domingo, 24 de junio de 2012

MAROON FIVE TRIUNFANDO AL RITMO DEL POP MÁS DESCARADO


Una de las bandas más esperadas este año en Chile es sin duda: Maroon Five, banda californiana que se presentará el próximo 29 de agosto en nuestro país y que viene precedida de un éxito fulminante tras su afortunado viraje hacia el pop más bailable con la canción “Moves Like Jagger” que ha vendido 8 millones de copias en el mundo, es decir: uno de los singles más exitosos de los últimos tiempos.
Si bien su música, no está tan alejada del pop; logrando un sonido que mezcla el funk, blues, rhythim and blues y una base suave de guitarras. El giro dado a partir de la participación de su líder Adam Levine en el programa de talentos “The Voice” ha sido drástico. No obstante y según palabras de ellos el proceso se dio de forma natural. Estas declaraciones, suenan sospechosas, considerando que todo comenzó cuando su tercer álbum “Hands all over” caía en picada en las ventas. Después de ello y con una mejor vitrina (la televisión) se convirtió en un éxito moderado. Y es que “The Voice” fue el fenómeno de la temporada y tenía en su panel figuras de la talla de Cristina Aguilera ( otra que había visto decrecer su popularidad), conformando por así decirlo un producto pop en todo su esplendor.
Entonces no era raro que Maroon Five que se dio a conocer a nivel mundial con su álbum “Songs about Jane “ en el 2004, intentara esta senda, sobre todo cuando ha dado tantas satisfacciones a artistas que se atrevieron a recorrer el azucarado mundo del pop; sino pregúntele a Elvis Presley o más recientemente a Katy Perry, otra figura que se dio a conocer con un estilo pop rock, pero que con “California Gurls” se transformó en otra chica de plástico, aunque a juzgar por las ventas, fue la mejor decisión que pudo tomar
Sin duda que el camino de Maroon Five ya está abonado, con la edición de su nuevo disco “Sobrexpuesto” anunciado para este 2 de junio, el cual a juicio de su vocalista “es el álbum más pop y diverso que jamás hayamos grabado”, dichos que se comprueban  al escuchar el sonido del primer single “Payphone”, posicionado en los principales rankings del planeta y que es un mid tempo con una gran melodía pop, escoltada por la lírica rapera de Whiz Khalifa, es decir la típica fórmula pop que saca dividendos en estos días. Otra señal del Maroon Five 2.0 de estos días.

martes, 10 de abril de 2012

VOODOO ZOMBIE VUELVE PARA COMERSE LOS CEREBROS DEL MUNDO


Después de una pausa necesaria, la banda de psychobilly más importante de Chile: Voodoo Zombie, ofrecerá este viernes 13 de abril, un simbólico show  en el escenario del Rock and Guitarras. Simbólico porque será la última tocata en que se presenten con “Sex”basstian (contrabajo) quien dará un paso al costado para concentrarse en sus nuevos proyectos, y a la vez representa un nuevo comienzo de la agrupación, que después de esta tocata se concentrará un par de meses para preparar su regreso que viene muy recargado, sobre todo en términos visuales.
En medio del ensayo y con las sensaciones a flor de piel, los integrantes de Voodoo Zombie entregan sus impresiones y desmitifican su historia y la del rock chileno.

1- ¿Que pasó con la banda durante estos meses?
No pasó nada. La banda se desgastó porque tocamos mucho. Hubo muy malos tratos de parte de algunos productores; cansancio de tipo físico y espiritual y otros cosas. Por lo tanto se decidió dar un cierre a la banda en octubre del año pasado. Al final cada uno se dedicó a realizar otros proyectos y a descansar
2- ¿Como volvieron a rearmarse como banda?
 En primera instancia se había decidido hacer un show de despedida. Sin embargo, en los ensayos surgió la posibilidad de seguir pero de una forma más moderada, es decir, no hacer tantas presentaciones sino ser más selectivos a la hora de elegir donde tocar. En definitiva se llegó a un acuerdo entre todos los integrantes del grupo de retomar la banda, menos Sexbasstian quien ya está comprometido en otros proyectos
3- ¿Que importancia tiene la presentación del próximo viernes?
La tocata del 13 se convierte en una despedida de “Sex” y a la vez en el inicio de una nueva etapa. Eso sí, después del concierto, vamos estar un par de meses preparando el regreso que viene con una reformulación de los integrantes, ya que vamos a tener nuevas incorporaciones. Una de ellas es “La Loba” quien asumiría la plaza de “Sex” en el contrabajo. Ella tiene un gran desafío por delante y esperamos que lo cumpla a cabalidad, aunque desde ya, tiene nuestro apoyo total. De esta manera, podemos anunciar que se viene un nuevo enfoque, un nuevo lineamiento. También vienen nuevas actividades en cuanto a difusión  y para ello debemos estar afiatados como grupo. En este sentido, la ausencia de "Sex" se va a sentir ya que fue uno de los fundadores de la banda y su labor compositiva era importante, por lo mismo será un desafío para Voodoo Zombie volver a presentar nuevas creaciones.
4- ¿Como ven el futuro?
Estamos muy entusiasmados. Lo importante es que sabemos hacia donde vamos, ya que somos conscientes de nuestra sonoridad, la cual se compone a partir de estilos como el punk y otras corrientes de las cuales no podemos renegar. De esta forma, y teniendo en claro esto, empezaremos a mirar a futuro y a fundar esta nueva imagen.
5- ¿Ha continuado el proceso creativo en estos meses de receso en Voodoo Zombie?
Cada uno en este último tiempo, hemos estado experimentando con nuevas ideas, nuevas letras para canciones que servirán a futuro para la banda. Si bien, habíamos hecho un receso, llegó un instante en el que todos comenzamos a sentir la necesidad de ensayar y pararse en el escenario.
6- ¿Cuales creen ustedes ha sido el aporte que ha entregado la banda a la escena del rock chileno?.
Bastante, sobre todo en el nuevo estilo que impusimos que fue muy novedoso para este país. Nos sentimos orgullosos de ser parte de un equipo de trabajo que supo imponerse a pesar del que dirán y a pesar de que no había nada establecido. De hecho partimos investigando sobre lo que queríamos entregar desde chicos cada uno por su lado hasta que nos juntamos y pudimos validarnos como banda y dar a conocer nuestro estilo. Después incluso otras bandas han reproducido en su propio línea algo del trabajo que hemos realizado nosotros. Sin ser pretenciosos consideramos que Voodoo se ha hecho parte de la historia del rock chileno y sobre todo en el tema de la puesta en escena, ya que no es sólo un grupo tocando instrumentos, sino también un espectáculo visual, factor que sin duda generó críticas al principio, ya que  señalaban que nos dedicábamos más al maquillaje que a la música; pero demostramos con el tiempo que la banda era sólida arriba del escenario y dejábamos contentos a quienes nos iban a ver.
7- ¿Masificarían la banda a un nivel más amplio?
Si llega el momento de masificar, estaríamos dispuestos, porque Voodoo Zombie es algo muy bueno que nos encantaría que más gente conociera. En relación a esto, sería muy interesante lograr hacer un nuevo trabajo visual, esto con el propósito de que la banda llegué a más personas, incluso antes de un nuevo disco.
8- ¿Y respecto a la difusión de la escena rock qué opinan?
Chile es un mercado muy pequeño y realmente no hay una gran difusión de bandas nacionales  ni en radio ni menos en televisión. Lo irónico es que no hay una postura rockera en este país, a pesar de que hay muchos cultores. Por lo mismo debemos estar conscientes como conjunto que la masificación no va por el lado del camino habitual, como por ejemplo que nos toquen en la radio todos los días. La masificación ahora pasa por el lado de la tecnología, a través de las redes sociales donde los seguidores pueden saber de cada paso que damos. De hecho tenemos más de 28 mil seguidores en facebook, tanto en Chile como en varios países. Otra manera de difundir es sin duda: girar en festivales masivos que es una verdadera plataforma para nuestro trabajo.
9-¿Cual creen es el futuro del rock chileno?

Creemos que se tiene que refundar, renovarse. No podemos creer que prendamos la radio y aún salgan las mismas bandas de hace 20 años, siendo que hay un montón de grupos que han salido y de gran calidad de las cuales nadie tiene idea .Chile en este sentido es un país muy kitsch porque le gusta escuchar las mismas canciones de antaño y esto es muy patético. Esto pasa porque siempre tienes a los mismos apitutados de siempre que ocupan los escenarios, festivales y eventos y que dominan la pequeña escena del rock chileno. No hay cabida, ni oportunidades para bandas con propuestas nuevas y que incluso han tenido exitosas acogidas en lugares como en Europa  y eso el común de los chilenos no lo sabe. El rock nacional debería tener su tribuna y exigir los espacios para que se reinserte sangre nueva; de lo contrario vamos a seguir pegados y puede que en el futuro se de una fuga de músicos hacia el extranjero porque acá en nuestro país no les van bien.
10-¿Que representa para ustedes la figura del zombie?
Para la banda eso tiene distintas connotaciones. Partió como una crítica social a la sociedad chilena y al mundo que nos rodea, donde todos son como zombies. También tiene que ver con nuestro fanatismo por las películas de terror. No sólo es una análisis social como mucha gente trata de entender sino también está el elemento de diversión en base a nuestros gustos personales. Nos gusta la figura del zombie que es ser un básico y que sólo ataca  para comer sus cerebros. Es así que nos encantaría ver una pandemia de zombies a ver que pasa. De hecho sería muy divertido.
Un mensaje para los fans
KATONA: Voodoo Zombie va a seguir trabajando y no se va, que sigan atento a lo que va a suceder que van a ver muchas buenas sorpresas.
MORTIS: Un saludo a todos nuestros fans y los esperamos para comernos sus cerebros.
En la próxima tocata.
LUCIFER: Volvemos luego y por ahora los esperamos este próximo viernes 13. Y no se preocupen, porque siempre hay rock and roll y siempre estaremos ahí por ustedes.
SEX.: El rock and roll nunca muere y no se escondan detrás de la pachanga, sino sigan creyendo.
LOBA: Sólo puedo decir: Viva el sexo, el vicio y el rock and roll.

Por: Juan Manuel Rivas
Fotos: Juan Manuel Rivas