martes, 27 de junio de 2017

¿DÓNDE ESTARÁN LAS CHICAS?: LA CAÍDA DEL POP FEMENINO.



Hace un par de años, en este sitio se vaticinó la irrupción del rap y el hip hop en el escenario de la música mundial y hoy claramente es una irreprochable realidad. Hace un mes, en el influyente ranking Billboard los primeros diez lugares eran ocupados exclusivamente por figuras masculinas, y más de la mitad de ellos con sonoridades urbanas: Drake, Migo, Frank Ocean, Kendrick Lamar y Future son grito y plata en el mercado sonoro de estos días, además, claro está, de los omnipotentes Bruno Mars y Ed Sheeran. ¿Y qué pasó con las mujeres? La última de ellas que ha logrado grandes ventas y críticas simultáneamente es la ubicua Adele transformada en la gran diva de la música desde el 2011, Y parece imbatible en su trono, el cual sin duda ha logrado a base de gran talento y carisma. ¿Pero dónde quedaron las otras?. Desde el año 2015 la caída ha sido sostenida. Aquel año, Jennifer López no vendía más de 200 mil a nivel mundial de su disco “AKA”; Madonna sucumbía con “Rebel Heart” y Janet Jackson que se suponía, era su gran regreso al igual que el de Gwen Stefani  se convirtieron en flops indiscutidos. Otros porrazos feos han sido de Demi Lovato y el  otro fallido “comeback” de Britney Spears que tuvo que alargar su estadía en Las Vegas para salvar los muebles. Hoy, la candidata a la trituradora pop es Katy Perry que ha tenido ventas decepcionantes de sus últimos singles y de su nuevo álbum “Witness” .Se han salvado apenas de esta lista:  Sia, Selena Gómez,  Rihanna la única iconoclasta de este lista, y por lo mismo, Lady Gaga que al final pudo remontar en algo con “Joanne” ; Ariana Grande que ha ido de a poquito construyendo una base de admiradores y bueno, la incombustible Beyoncé que ayudada por la crítica especializada alcanzó a vender  tres millones de álbumes de su disco conceptual “Lemonade”. Lo peor de todo es que las grandes  y frescas promesas del pop  que prometían en estos días, tampoco han eclosionado. Ahí están los recientes discos de Zara Laharsson, Dua Lipa, Halsey y la reincidente Lorde que no ha producido olas en el mar de las ventas con su segundo disco que se esperaba fuera una batatazo, luego del magnífico “Pure Heroine”. Sin duda, la fórmula de canciones con elementos electro pop,  letras insulzas y optimistas más un toque de polémicas infladas y videos ultra producidos se agotó y el público está optando por voces femeninas interesantes más ligadas a estilos distintos como el soul o el rock, pero claro de una tendencia más indie. ¿Hay esperanzas para las chicas del pop?, claro que sí. Este año quedan varias apuestas que podrían equilibrar las cosas en los rankings y una de estas va por el lado del country: Shania Twain vuelve a los escenarios luego de quince años y ya ha generado ruido su primer single. También, los ejecutivos de la música ponen velitas a Santa Cecilia para que Taylor Swift termine su próximo álbum que debería estar antes de fin de año. Y bueno, Cristina Aguilera vuelve a la lucha con nuevas canciones, ¿será la heroína  de la jornada?, a propósito de la Mujer Maravilla. Sólo basta esperar un poco.

sábado, 27 de agosto de 2016

EL NUEVO AIRE DE LOS ÍDOLOS OCHENTEROS



Cada temporada musical, los regresos de artistas y bandas generan la expectación de sus fanáticos que desean perpetuar en sus oídos el estilo sónico de sus elegidos. Claro que algunos después de cimentar una carrera, ya sea por desgaste, falta de interés o magros resultados económicos, desaparecen de la órbita y pasan a formar parte del club de los olvidados. Este año, ha sido bastante peculiar, ya que ha desempolvado o traído de vuelta a figuras musicales que tuvieron su apogeo en la década de los ochenta y que ya parecían extintas.
En el ámbito del rock, hemos presenciado el regreso de la legendaria banda de The Cult que si bien ha seguido editando trabajos, este año volvió a sus orígenes con el álbum “Hidden City” que rescata en parte la fuerza interpretativa y la marca sónica de sus años dorados. El primer single "Dark Energy" representa cabalmente la propuesta de este nuevo elepé, que debutó nuevamente en el top 20 en Inglaterra.
Otras que volvieron en gran forma fue el dúo Heart quienes tuvieron el apoyo del carismático líder de Metallica, James Hetfield en la canción “Beatiful Broken” que da el nombre a la nueva placa  lanzada en julio pasado y que recrea con un sonido más actual canciones de diferentes trabajos anteriores del dúo. “Beatiful Broken” debutó en el lugar 105 de la lista del Billboard.
Lita Ford que desde hace años viene cultivando un bajo perfil, lanzó hace un par de meses el álbum “Time Capsule” que tuvo como objetivo desempolvar temas creados en los ochenta, entregando un concepto retro a este nuevo trabajo. El primer single lanzado de esta placa es “Rotten to the Core” en el que colaboró Gene Simmons de Kiss en el bajo y coros.
Cheap Trick es un caso bien particular. Si bien ha sido publicando regularmente con resultados dispares. El disco de este año se transformó en uno de los regresos más destacados de la temporada. Ya que los críticos han celebrado el certero pulso rockero que inunda al álbum “Bang, Zoom, Crazy…Hello” que debutó dentro del top cuarenta del Billboard, hazaña que no lograba desde 1988.
El pop también trajo de vuelta a glorias de los ochenta que parecían sepultadas. Una de ellas es Tanita Tikaram que si bien ha grabado esporádicamente no ha estado alejada de la música. Este año lanzó el álbum “Closer to the people” con un factura técnica impecable que potencia su grave voz, sello indeleble de su propuesta y que la llevó a conquistar los ranking internacionales con canciones como “Twist of the Sobriety” y “Good Tradicion”.
Tiffany la reina adolescente de fines de los 80, nunca más alcanzó el éxito planetario de sus primeros dos álbumes, pero se ha mantenido en el circuito lanzando trabajos discretos pero bien recibidos por la crítica como “The Colour of Silence” del 2000 y  “Just me” del 2007. Este año renació con “A million Miles” que ha sido alabado por la crítica tanto por su registro vocal como por su propuesta country rock Este año este nuevo aire la tendrá sumida en una ambiciosa gira que la llevará por Norteamérica y Europa. Su primer single es “Right Here” que testimonia el camino recorrido hasta hoy, es decir una verdadera declaración de principios.
Su rival de aquellos años: Debbie Gibson, también vuelve al ruedo musical e interpretativo, faceta por cierto que la ha mantenido vigente en los escenarios de Broadway. Estrena en las próximas semanas, la película “Summer Dreams” por el canal Hallmark, que tiene deliberadas semejanzas con su vida y obra. “Wonderland” es el single que musicalizará la propuesta fílmica.
Rick Astley, revivió de las cenizas de la forma más extravagante, ya que su nombre volvió a estar en los oídos de todos el 2008, con el viral “Rickrolling” que se reprodujo hasta el cansancio por internet. El hecho es que después de esto, volvió a aparecer en programas de televisión y comenzó a armas nuevas giras, que a la vez demostraron su intacta calidad vocal. Es así que después de nueve años, lanzó su nuevo álbum: “50” que debutó en el primer lugar de ventas en el Reino Unido y ya ha obtenido disco de oro, hazaña que no repetía desde hace 25 años atrás con su rupturista álbum “Free”. Lo que viene es una extensa gira de alcance global y el lanzamiento de “50” en el mercado estadounidense en octubre…lo que son las cosas.








lunes, 11 de abril de 2016

EL RAP AÚN TIENEN COSAS QUE DECIR.


Fetty Wapp

El 2015 en Estados Unidos, fue un año redondo para el hip hop y el rap. Se editaron grandes discos que trascendieron y fueron éxitos de crítica y ventas. "To pimp a butterfly" de Kendrick Lamar ganó cinco grammys y puso nuevamente el discurso social en la opinión pública, incluido el tema de la represión policial. También triunfó la banda sonora de la película "Straight Outta Compton" basada en la agrupación gangsta rap N.W.A que fueron el grupo insigne de los movimientos sociales en los 80. El rapero Fetty Wap que tiene más estilo que lírica combatiente, obtuvo tanto el beneplácito del público como de la critica al ser nominado en varias categorías al Grammy, eso sin contar que se convirtió en la nueva figura cool del año por su tema Trap Queen que alcanzó el puesto 2 en la lista del Billboard. Otra figura indiscutida del año fue Drake que con su mixtape" If You Reading This Its Too Late" y el tema que aún lo tiene encumbrado en los rankings del mundo "Hotline Ring" se ha transformado en un verdadero referente musical en estos días. Este año y descartando el discurso narcicista y grandilocuente de Kanye West, nuevamente Kendrick Lamar marca la pauta en cuanto a letras llenas de disconformidad y de crítica hacia la sociedad estadounidense, con el estreno de la placa "Untitled Unmastered" que son los cortes sobrantes de "To pimp..", además de otros temas. Está claro que Lamar ha realizado bien su trabajo pero aún se espera el relevo que mantenga al rap como foco de atención en el presente año.  Sobre todo que ahora muchos ven en la influencia de esta música hablada un peligro para el género musical; tal como lo manifestó el más mediático de los integrantes de la banda de rock Kiss, Gene Simmons al confesar que está deseando que muera pronto el rap y vuelvan las melodías al concierto internacional. Pero esto no se quedó así y la mítica banda N.W.A respondió aquel desaire afirmando que "el rap está aquí para siempre". Habrá que mantenerse atento a los hechos.
Por Juan Manuel Rivas.

Drake
Trap Queen, Fetty Wap







lunes, 2 de noviembre de 2015

TRES BANDAS DE ROCK VESTIDAS PARA EL ÉXITO







Distinguirse en medio de la inmensa marea de bandas musicales que buscan el éxito a nivel planetario, es una misión casi imposible. Pero siempre hay algunas que por una extraña coyuntura son bendecidas por la crítica y obtienen el rótulo de promesas. Dentro de este espectro encontramos a tres agrupaciones que si bien en rigor no son nuevas (por lo menos dos de ellas) están a punto de explotar en el concierto internacional.
Ghost, es una banda sueca de heavy metal formada en el 2006 y que ha sacado dos álbumes “Opus Epynomous” del 2010 y “Infestissusam” del 2013. No obstante hace un par de meses atrás, lanzó su placa “Meliora” y ha tenido una figuración que nunca pensaron que tendrían. Muchos señalan al potente single “Cirice” como el responsable de este realce. De melodía hipnótica y acusadas influencias de Metallica y Therion, la canción ha escalado al top 10 del Mainstrean rock en Estados Unidos y tiene un notable video clip donde se palpa el corazón del concepto musical entregado por la banda: La lucha entre el bien y el mal. Ello sumado a la particular forma de caracterizarse: monjes y sacerdotes, quienes a su vez son liderados por Papa Emeritus, un pontífice cadáver interpretado por su vocalista Tobías Forge.
Otra de las favoritas de este año, según revistas especializadas es Wolf Alice, banda que incluso ha sido nominada al mejor álbum del año por el prestigioso premio Mercury Prize por su primer larga duración “My Love is Cool”. El grupo liderado por Ellie Rossel brinda un cocktail de guitarras afiladas, elegante distorsión y  a la vez un aire etéreo, sin duda potenciado por la dulce voz de su vocalista. Tiene una vibra muy noventera y un sonido que se emparenta con Breeders, Elástica y de  The Cranes. Dos singles que amalgaman el estilo de la banda son sin duda: “Bros” y “Moaning Lisa Smile”.
Por último, la banda  o más bien dicho el dúo británico Slaves, también ha sido amado por la crítica de este año, con su álbum “Are you Satisfied” una efectiva explosión de punk, rock punzante y garaje. A través de afilados riffs ha puesto en los oídos actuales, potentes singles como Hey, Hunter, Feed the Mantaray y  sobre todo “Cheer up London” que se ha convertido en un verdadero himno del inconformismo. La voz del vocalista Laurie Vincent  llena de desparpajo ha sido descrita como la de un Johnny Rotten post modernista y según medios especializados representan la renovación de la escena punk de los últimos años. Escucharlos no está de más.




                                                         "Cirice" un nuevo Enter Sadman?

                                                      Dulzura y potencia destila Wolf Alice


                                              A romper con todo...nos dice el dúo Slaves

domingo, 27 de septiembre de 2015

GEPE, HERMANO DE LATINOAMÉRICA






En estos tiempos en los que abundan los discursos trillados tanto en el fondo como en la forma. Es grato observar la diversidad y originalidad en que sumerge la escena musical chilena. Vertientes como el rock, la electrónica, el folcklor e incluso la movida tropical han visto surgir nuevos exponentes que ofrecen nuevas lecturas a lo ya construido. En el terreno del pop, uno de los más insignes es sin duda Daniel Riveros o simplemente Gepe, que luego de transitar un camino más bien alternativo y ecléctico ha logrado consolidar un estilo propio que en la actualidad lo tiene convertido como uno de los mayores representantes del país a nivel internacional. Y la reciente gira que realizó por Latinoamérica estos meses, ha ratificado el buen momento: presentaciones en Buenos Aires, Lima (por primera vez); su actuación en el festival Rock Al Parque en Colombia junto a grandes como Juana Molina, Hoppo y Aterciopelados; su participación como telonero de Belle and Sebastian en el México DF y su portada en la revista Indie Rocks del país azteca que titulaba “Gepe, un chileno al alza”, son muestras indiscutibles del gran pasar del cantautor. Y seguirá haciendo historia, ya que este próximo 1 de octubre se presentará en el teatro Cariola donde mostrará en vivo y también por streaming a cinco países más, su nuevo disco “Estilo Libre”. Esta producción que debutó hace algunas semanas en el mercado, es el trabajo más ambicioso del artista. Ya que este disco espera lograr la consolidación definitiva del oriundo de San Miguel. El sonido de la placa asienta el particular estilo que ha desarrollado en estos años y que se está haciendo reconocible en toda Latinoamérica. No obstante, además de la influencia andina, el rock, la electrónica, aquí se deja seducir por otras sonoridades propias del continente como la cumbia amazónica y la bachata. Claro, todo dentro de su propia coctelera que se ha convertido en su sello y que en esta oportunidad invitó a ser parte de ella a luminarias tan disímiles como Javiera Mena (recientemente nominada a un grammy latino) y a las renombradas cantantes peruanas: La Lá y Wendy Sulca. Gepe en vías de ser un prócer de la integración latinoamericana.


                                             "Hambre" su colaboración con Wendy Sulca



                                                 Gepe en "TKM" muy bien acompañado



viernes, 21 de agosto de 2015

LOS MEJORES DISCOS DE ROCK CHILENO (2005-2015) SEGUNDA PARTE





Comenzando la segunda parte de este conteo, encontramos en la quinta ubicación a "Lindo Momento Frente al Caos", (2007), sin duda uno de los mejores discos de Los Fiskales Ad-hoc. La placa reveló un sonido más elaborado que los anteriores, pero no perdió ningún ápice de su descontento social. "Los Niños", "Mi condena", "Kilterrier" y "Autoestimulación" se convirtieron en pequeñas joyas del punk rock de aquellos años.
En sexto lugar, se repiten los penquistas de "Los Bunkers" que con su álbum "Música Libre" (2010) re versionaron canciones de Silvio Rodríguez y lograron el mayor éxito de ventas de su carrera con más de veinte mil copias sólo en Chile. Por su parte, "Quien Fuera tú" y "Ángel para un final" se volvieron nuevamente clásicos gracias a este nuevo barniz de guitarras y actitud.
En el séptimo puesto, quedó el disco “Round 3” (2008) de los incombustibles Devil Presley, rock potente a la vena y que lleva aquel barniz de cuero y calavera que siempre ha caracterizado a esta banda. “Bramador”, “Belcebú” y sobre todo “Perro Rabioso” (verdadero himno del rockero actual) entregan música afilada sin concesiones.
En la octava plaza, encontramos el triunfal regreso de la agrupación Los Tres al ruedo musical, luego de su separación, con  su larga duración “Hágalo Ud Mismo” (2006). Blues, folclor, rock, algo de pop y las infaltables ironías de sus letras, convierte a este disco en uno de los más renombrados de aquel año, incluso señalado por medios extranjeros. Canciones destacadas: “Camino” y la bella balada “Cerrar y abrir”.
El número nueve de la lista es para “Santa Muerte” de la banda psychobilly Voodoo Zombie, que son los grandes cultores de este llamativo estilo en el país. Con esta producción dan un gran paso en su carrera, al consagrar sus temáticas de zombies y monstruos con un sonido más depurado y definido. Destacan “Video Snuffs” y la canción que da nombre a la plazca.
Cerrando este recuento, están “Los Bandoleros”  que con su regreso a las pistas el año 2010 con el disco “Teno” completan una atractiva trilogía de temáticas inspiradas en el campo y en la bohemia de las pequeñas ciudades. En esta oportunidad, con la producción de Álvaro Henríquez, su música gana en madurez y se consagra definitivamente sobre todo en el ámbito de la composición. Sin duda, una verdadera banda de culto.
Otros discos que fueron considerados fueron: “Baila Dios” de Angelo Pierattini, (2015), “Comiendo Fuego” de Lucybell, (2006), “Gran Capital” de Teleradio Donoso, (2007) y “Abrázame” de De Saloon (2006).


                                               Los rabiosos "Devil Presley"

                                         el punk de Los Fiskales  Ad-hoc



                                               Psychobilly en Chile con "Voodoo Zombie"

lunes, 17 de agosto de 2015

LOS MEJORES DISCOS DE ROCK CHILENO DE LA ÚLTIMA DÉCADA (2005-2015) Parte 1




                                                               Hielo Negro

Una lista de los mejores, siempre conllevará en su concepción, esperados grados de discrepancia entre unos sectores y otros; sobretodo en el ámbito musical, donde la subjetividad es parte del proceso de disfrute. Es así que el criterio abordado en esta lista obedece a una mixtura entre la propia visión del blog, opiniones de críticos especializados y la trascendencia de cada propuesta. Por lo mismo, el set presentado a continuación es variopinto y de sonoridades y colores diversos, eso sí, buen rock por donde se le escuche. Ahí va:
el Primer Lugar lo ocupa: Los Bunkers con su disco "Vida de Perros" quienes alcanzaron la consagración definitiva con esta placa del 2005. Si bien el sonido rock permanece indemne gracias al protagonismo de las guitarras, tiene decididamente una vocación más pop que los anteriores álbumes de su catálogo, logrando melodías poderosas que quedaron el subconsciente de muchos chilenos ( Llueve sobre la Ciudad, Ahora que no estás, Ven aquí). Ello sin contar con lo desgarrado de sus letras que combinaron depresiones, rupturas, engaños y soledad brutal. Un gran acierto artístico y comercial que significó el despegue de su esperada internacionalización.
El 2007, vuelve la banda Los Ex, re formulados pero más punzantes e intensos que antes. El álbum "Cocodrila" descolló por sus riffs afilados, actitud punk, letras desenfadadas, la voz desgarrada de Colombina Parra y la histeria femenina como una efectiva arma para remover conciencias. Uno de los mejores regresos del rock chileno.
No podía faltar en esta lista, la gran banda del fin de mundo: Hielo Negro que el 2008 parió "Purgatorio Bar", donde su arrollador sonido stoner se puso al servicio de la mitología de sus letras. "Sangre de Lobo", "Perro de la Noche" y sobretodo "Shaman" nos hablan de aquel eterno reino de los hielos que es Magallanes, una inquietante pero estimulante dosis de frío y oscuro rock.
El 2006 irrumpieron nuevos ritmos y sonoridades en las radios chilenas, una amalgama de cumbia, bronces, rock y más, que inauguraron un nuevo tipo de banda enfocada hacia lo popular. El grupo pionero de este estilo fue Chico Trujillo y su álbum "La Cumbia Chilombiana" que si bien habían lanzado un álbum anterior, fue con este trabajo que explotó su fama, sobre todo con temas como "La Medallita" y el "Conductor" que desde esa fecha se hicieron indispensables en cualquier fiesta chilena. Aunque sería en el próximo disco "Plato único Bailable" que darían luz el mayor éxito de la banda "Loca", ¿cabe alguna duda?.


                                          "Ahora que no estás"...un aciago himno de ruptura


"Vida Social" un discurso con la mejor ironía.


La Mitología al servicio de "Hielo Negro"


"Loca"...un clásico chileno.